
2023, холст, акрил, 50х40см
художник

2023, холст, акрил, 50х40см

«Зима» – условное название итоговой выставки 2024 года. Экспозиция собирает воедино однажды сказанное, но в ином художественном контексте, в ином наполнении.
Александр Пономарёв, Леонид Тишков, Константин Батынков, Александр Джикия, Владимир Анзельм, Александр Мареев (Лим), Василий Смирнов заявили о себе на рубеже 80-90-х и сегодня соответствуют номинации – хрестоматии московского искусства переходного периода, периода смены культурных парадигм.

Алексей Дьяков, Антон Чумак – художники поколения, вошедшего в пространство активного поиска в первом десятилетии нынешнего века. Не ограничиваясь однажды найденным и оценённым публикой, их искусство выходит на качественно новый уровень в актуальном контексте. Каждый автор являет особый взгляд и представление о современном искусстве; каким оно должно быть, каким его нужно видеть, а кому по силам, и обладать.

Бумага как особый материал, как носитель художественного высказывания стала основой программы акцентированной на произведениях графики.
И если первая выставка проекта «Бумага», состоявшаяся в прошлом году, не имела определённой темы, то нынешняя экспозиция обретает конкретное содержание и закономерное для летнего времени обращение к теме «насекомых».

Основу экспозиции составляют листы графики знаковых художников, творчество которых стало хрестоматией отечественного искусства 90-х – начала нулевых годов. Графика как таковая не раскрывает всей полноты искусства этих художников, но заключает в себе безусловную ценность и особый код доступа к восприятию их искусства, предстаёт неотъемлемой частью единого художественного организма.
Насекомые реальные или вымышленные издревле присутствовали в пространстве именуемом «культурой», присутствовали органично, насыщая её исторические пласты вариативной семантикой и парадоксальной реакцией наблюдателя на поведение неприметного «соседа».
Содержательный план выставки, состоящей из полусотни произведений, сообразован из очень личного восприятия и трактовки заявленной темы. Перед зрителем разворачивается особый мир кровососущих, порхающих и ползающих, запечатлённых в неожиданной версии «Энтомологического атласа».

2024, 30х40см, бумага, тушь


ЯРМАРКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА 1703 В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
КРОКИН ГАЛЕРЕЯ СТЕНД А5

представленные художники:
4 — 9 июня
ЦВЗ «Манеж»


Новая серия графики Константина Батынкова озаглавлена «Микрокосмос». При всех нюансах толкования укоренённого в античности понятия, автор, известный своими космическими «одиссеями», сужает пространство очередного сценария, перенося акцент с «парада планет» на «планету насекомых».
И если древние эллины под «микрокосмосом» понимали внутренний мир человека, то «микрокосмос» Батынкова заключает в себе парадоксальную аналогию, по сути метафору вполне сопоставимую с эллинской версией. Уходя от непременной для греков патетики, Батынков с характерной его стилю лёгкостью раскрывает в единой экспозиции тему «насекомых» с сюжетом, уподобленным в своих переплетениях кокону таинственной личинки, сокрытой пеленами смыслов. Это особый фокус зрения, особая ситуация, ассоциируемая с муравейником с нескончаемой репродукцией, с непредсказуемой мутацией огромного живого организма, наделённого собственной логикой, где частное всегда фрагмент чего-то большего значительного, собранного из самодостаточных элементов.

Искусство Батынкова, его «другая жизнь», его «космос» и «микрокосмос» всегда развёрнуты во времени; oно для него важно. В одном из своих интервью Батынков заметил, что очень многое из того что он делает запитано на событиях прошлого; очень личного детского переживания, неожиданно востребованного им сегодня. «Микрокосмос» Батынкова при всём многообразии его обитателей — стрекоз, муравьёв, жучков-паучков не энциклопедическое пособие, а живые образы, воспринятые из детства. Закономерно, что иллюстрации детских книжек и научных журналов советского времени оказались элементами умозрительного конструктора, из которого автор сооружает многосложные миры, а непременная оптика «взгляда ребёнка» придаёт всей его космогонии парадоксальную лёгкость.
Но при всём богатстве нарративов Батынкова и разнообразии сюжетов принципиально иное — редкое качество владения художественным материалом и понимание природы искусства, его задачи. А нескончаемая в своих вариациях «занимательная конспирология», содержащаяся в работах Константина Батынкова не более чем надстройка, да и сам автор особо ей не озадачен. «Что вижу, то пою».
13.04—18.08.2024

Кураторы: Ольга Свиблова, Анна Зайцева, Мария Лаврова
Работы Константина Батынкова и Сергея Шеховцова, созданные специально для выставки в МАММ, объединены темой футбола, который давно вышел за границы обычной спортивной игры. Он стал важным культурным, социальным и экономическим явлением, полем сражения между прошлым, настоящим и будущим.

В новой серии живописи Константин Батынков соединяет наследие русского авангарда — прежде всего, Александра Лабаса — с эстетикой черно-белой телевизионной картинки, запомнившейся ему еще в детстве как то, что собирает вокруг себя людей, близких и не очень.
Работа Сергея Шеховцова отсылает к советской скульптурной группе «Футболисты» (1938) Иосифа Чайкова, известной своей сложной композицией. Используя в качестве материала пенопласт, Шеховцов переосмысливает этот монументальный образ и доводит его до состояния полуабстрактной формы, устремленной за пределы земного пространства.



в весеннем выпуске ярмарки “Catalog” КРОКИН ГАЛЕРЕЯ представляет произведения художников:
СТЕНД №29
11 — 14 апреля
Типография Сытина.
Пятницкая 71/5

Веб-сайт создан на WordPress.com. Тема: Baskerville 2, автор: Anders Noren.